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艺术留学作品集拍摄整理技巧

作者:图优作品集2020-08-19 11:26:40点击:

很多同学认为只要把作品集完成就万事无忧了,而现实是:好的作品仍需要娴熟的拍摄手段来展现,才能让你的作品集看起来更出彩。

就拿作品集中最难拍摄的珠宝设计来说,灯光、陈列、对焦、构图、拍摄角度等众多因素对于作品的最终展现都有很大的影响,不信看看下面这几张珠宝作品 ▼
 

这几件作品虽然能够看出作者花费了很多心思去完成,但是拍摄出来看效果并不是很好,比如灯光暗淡、反光严重、构图单调这样的问题,让原应是一件好的作品看上去还不如在南锣鼓巷随意一间小店淘来的手工艺品精致。

真正能让你的设计作品拍摄出来更出色的照片应该长什么样子呢,可以看看这几张作品作为参考▼

是不是看起来立马高大上了?
 

也有同学把作品交给专业人士来拍摄,但环艺君想说,作品的拍摄最好是自己也参与进来,这里说一下为什么:

1、自己设计的作品,更了解想要达到的效果。别人拍只是以别人的角度去展现作品,即使再专业,也未必能实现你的想法,所以最好是请专业人士来协助指导你拍出既专业,又有自己灵魂的作品;

2、掌握一定的摄影技巧,除了提升现有作品的表现力,也相当于培养了日后收集一手素材的能力,现在可以找专业人士拍摄,以后呢?出了国呢?

所以....请放弃不必要的挣扎,认真开始学点【摄影】基础吧!

 

艺术留学作品集拍摄整理技巧一:硬件装备

都说摄影是烧钱的万年坑,不过等你拍出美美的作品来,一切都是值得的!
 

艺术留学作品集拍摄整理技巧二:关注拍摄的基本元素

1、构图

不同类型的作品,在画面中形成的构图也会有所不同或区别。像绘画类作品,拍摄时,我们需要考虑一张绘画与空间的关系,或者说需考虑画框以外的空间,而不是把画拍清楚了就完事儿了。

而像立体造型的作品,则需要分析作品造型的特点,这一类造型适合哪类的构图,如何展现作品的气质。照片画面尽量保持平实稳定,切记过于夸张变形,在拍摄的时候尽量从观看者的角度出发去思考。

2、光线

一般来讲,拍摄作品的现场一般分几类:室内展厅、户外空间、专业影棚。那么光线亦随之变化。

不同的光线下呈现的效果不同

如室内展厅,拍摄时除了考虑室内光线(环境灯、射灯)外,还需考虑室外光的影响。

户外空间,拍摄时尽量选择清晨或傍晚光线,以及天空云彩的颜色,这样拍摄作品,更显立体和渲染氛围。

专业影棚,可以为作品量身设定光源,为作品营造出最佳的环境氛围,而且能较全面展现作品的特色。所以有条件的童鞋们可以考虑进棚拍摄~

3、主体

每一次拍摄,都是一次重新诠释自己作品的机会。那么,我们更应该好好去观察作品主体本身。有人说:每一次拍摄作品,等于一次重新的创作。

拍摄会影响作品的最终呈现效果

作品类型以及所用的材料将直接影响拍摄所需设备或方法。像油画作品,由于表面已覆盖一层光油,要是拍摄时闪光灯设定不准确,就会留下一堆光斑。而雕塑作品,其表面则有不同感觉的肌理需要表现。

因此,拍摄主体,需要考虑细节的表现,这样可以为完整呈现一件作品,提供了更全面的支持。

那么知道一张好的作品摄影的标准之后,我们要怎么开始进行拍摄呢?
 

艺术留学作品集拍摄整理技巧三:拍摄流程

1、搭景

你需要搭景,根据作品大小,进行布置。如绘画类作品,尽量选择白墙,光源稳定的空间;如立体作品,则需考虑展台、背景布等。

根据作品的特点来选择布景
 

2、布光

布光也是重要的环节,拍摄时,需考虑作品的受光面,以及受光的程度、色温等。一方面需要光去烘托作品。另一方面,需要准确展示作品原有的肌理、色彩、体积等。最常规的布光可以选择在作品45度角各分布一处,这样拍摄的画面光线均匀柔和,呈现也比较客观。


 

作品布光示意图

3、考虑构图

考虑构图。拍摄前期,可以在速写本上简单勾勒拍摄的构图,多考虑几个不同的角度。这样进入正式拍摄时会事半功倍。

 

拍摄和最后成品范例
 

4、进入正式拍摄时,尽量采用脚架,减少手持。光圈建议稳定在F4.5-8;感光度ISO控制在100-200,快门速度根据实际情况调整。

5、最后一步:修图!

当作品拍摄完毕后,获得的图片用Photoshop按需要进行微调。如色彩、曝光度、裁切等。但是如果修图技术不是特别好的话,建议不要修改太多细节,反而会让照片显得不自然。

关于作品集的拍摄攻略,环艺国际教育小编今天就介绍到这里,希望可以为同学们解决燃眉之急。

另外小编还想提醒大家,作品摄影是作品集制作的尾声部分,千万不要因此就觉得胜利在望而产生怠惰心理!

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