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作品集的设计风格如何体现?

作者:图优作品集2020-07-03 10:29:14点击:

很多同学在作品集创作时都有过类似的“作品集的设计风格”困扰,一方面担心自己的风格太过于跳脱,不符合院校或招生官的审美习惯;但另一方面,又担心作品缺乏个人辨识度,不能吸引招生官的注意。所以今天我们就将以#水兵月重绘挑战#为实例,跳出动漫圈,向同学们分析怎样才能在作品集创作中体现自己的个人风格,以及如何在作品具有个人辨识度以及被招生官审美喜爱中找到平衡点。

  
作品集的设计风格如何体现? 怎么形成个人风格作品集?
 

看到这个title,肯定有同学要在心里默默地哼一声,“小ONE当我们是幼儿园的小朋友吗?连怎么形成个人风格都不知道!”。但是说真的,个人风格这个磨人的小妖精,可能远比大家想象的要复杂得多。

我们都知道个人风格的定义在不同的领域一般不太相同,但是对于学艺术的同学们来说,往往特指个人作品所形成的视觉审美特色。比如说特定的线条处理方式,特定的一套配色方案,或者特定的构图。

但是如果看成熟的艺术家和设计师的采访,十个有九个关于个人风格的解释都是“我喜欢”,“刚好碰上了”这样任性的回答。不仅对于还在求学阶段的同学们来说毫无参考意义,而且甚至有时候会误导大家的作品项目创作,以为随意、天马行空才是“艺术家本色”。

醒醒!难道真的有人会把王健林在演讲中所说的“先赚他一个亿”设置为人生起跑阶段的小目标吗?艺术大师们说的“我喜欢”只是针对于高阶玩家,在已经经历过前期不断摸索、尝试、试炼各种风格的基础之下,才能随意任性的说出“我喜欢”的。

而还在求学阶段的同学们,想要培养出个人风格,首先一定不能跳过的一点就是多看、多尝试。多看是指多看自己专业领域内别的同行的作品,多尝试则是指在学习阶段多跟着老师所提出的硬性要求走,尝试不同的创作题材。

在这里,不同的创作题材与养成统一的个人风格是完全不冲突的。就像同样是画水兵月,在服装、视角、构图、配色全部都限制统一的情况下,成熟的动漫艺术家依然能把水兵月画的一眼就让人看出来是自己的作品。


怎么具有个人风格辨识度?

其实现阶段大部分同学都应该已经初步了解了自己选择的艺术领域,甚至已经初具个人风格的雏形。但“让人看出来是一个人画的”和“一看就知道是TA画的”之间,其实还是有相当大的距离的。而能够被记住并且印象深刻的个人风格,就涉及到风格辨识度这个进阶话题了。

我们先来分析一下,为什么我们可以一眼就看出那些画师重绘版的月野兔想要致敬的是哪一部作品的风格?答案就是辨识度。因为重绘的画师们抓住了自己创作的作品或者是想要致敬的作品最具有辨识度的一点,并且把它巧妙地和月野兔的特色结合起来了。

这样讲可能有点抽象,但是就像说起来《美少女战士》就想到甜美的少女漫画风格,说到《蜡笔小新》就想到平行四边形的“猪腰子脸”,说到《大力水手》就想到鼓鼓的腮帮子,而说到《一拳超人》就想到卤蛋一样,这些动漫画之所以成功,之所以让很多没有看过动漫原作的人都能清晰地记得并且分辨出里面的角色,就是辨识度的功劳。

而回归到同学们的作品集创作当中,很多时候艺术类专业留学的个人风格把控可能真的不能像影视人物的角色创作这样具象化。例如对视觉设计系、建筑空间系的专业来说,视觉风格的定义可能就不仅仅局限于画风。

所以将概念拓宽来说,画风最终看的其实还是设计师对于事物的理解和表达能力,而具有辨识度的个人风格,则最终还是要回归到创作者独特的视角和呈现方式上来。

同学们想要让自己的作品具有个人辨识度,首先需要的就是培养能够跳出惯性思维的、看待和思考事物独特的视角。

作品集

个人风格与作品集需求

其实#水兵月重绘挑战#,就可以说是一份活生生的个人风格与硬性要求之间如何巧妙融合的教科书级示例。

在这一次的水兵月重绘挑战中,要说最最出色,或者说最让人印象深刻的一幅作品,那一定就是动画《JOJO的奇妙冒险》的作画监督芦谷耕平所画的“硬核版月野兔”。


明明不管配色,人物设定还是姿势都完全一样,但是JOJO版的月野兔就真的看起来很。。。JOJO。眉宇间都透露着一股“老娘不好惹的气势”。而“看起来很JOJO”,就正是《JOJO的奇妙冒险》这一部动画的成功之处。

不仅创造了线条粗犷,配色野蛮的非传统日漫画风,而且就连对阴影高光的处理方式都十分的“不按套路出牌”,但这样的作画风格,用在《JOJO》这样一部热血少年漫中却十分的合适,并且深入人心。

细看“JOJO版月野兔”,虽然保留了美少女战士原画的基本人物设定,但是在对月野兔表情的刻画上却做了比较大的改动,眼睛的画风也由原来的少女漫画星星眼变成了更加写实的画法。

而另外一个比较大的面部改动,就是JOJO标志性的“中毒色”厚嘴唇了。再结合JOJO硬核的阴影处理方式对整体画风的“整容”,月野兔瞬间从甜美少女漫变成了热血少年漫的感觉,也就不足为奇了。

虽然分析了这么多JOJO版的月野兔,但是相信聪明的同学看到这里,应该已经对作品集创作时的共性与个性问题有所思考和启发了。所谓的专业硬性条件,院校命题要求、招生官审美偏好这些,就像是重绘月野兔中必须保留的月野兔辨识度以及原画构图、配色一样。

但是真正的个人风格艺术作品集创作,是不会被这些镣铐所禁锢的。甚至在硬性要求与创作者个人风格的碰撞之下,还会诞生很多让我们意想不到的惊喜效果,也许会发现很多自己以前没有接触过,或者认为不喜欢的领域,也许并没有看起来的那么不好。

其实对于想走艺术留学之路的同学们来说,个人风格的定义更像是在作品集创作中的锦上添花环节。能够有并且做好当然是最好的,既吸引招生官注意,又能展示自己的特点。但是如果一时之间还没有太清晰的个人风格定位,其实也不用太苦恼和过分纠结的。

因为成熟的个人风格往往是和大量的创作经验成正比关系的,就像我们前文中提到的,大师级的艺术家与设计师的个人风格,也是在一定数量的摸索和尝试中找到的。而对于还是学生的同学们来说,如果过早的就有了“确定”的个人风格,其实也许反而是对未来发展方向的一种束缚。

简而言之风格一定要有,辨识度也不可或缺,但是都不应该是形式化的套公式或者只停留在单一的一个或者几个方向。哪怕是重绘水兵月活动中的漫画艺术家们,让人为之惊奇的也是“画什么像什么”,而不是“画什么都一个样”。

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