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海外艺术留学13问

作者:图优作品集2020-05-15 10:11:08点击:

海外艺术留学是当下的热门,各种辅导机构层出不穷,但不管求助于谁,自己都先要成为资深行家。

本期,影艺家邀请英国诺丁汉特伦特大学摄影硕士、海外艺术留学资深导师杭添,为准备出国深造的艺术生解答一系列问题。

其核心是掌握国外艺术院校所推行的研究型学习方法,并且找到适合自己的创作主题,让艺术留学经历真正成为未来的加分项。

海外艺术留学13问,

带你入门创作之道
 

艺术生留学
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Q:与几年前相比,海外留学的情况发生了哪些变化?

A:从个人的经验来看,2016年至2020年,中国学生作品集质量有了大幅度提升,换句话说,现在拿三四年前的作品去申请同一所学校很有可能不会被录取。这就对学生有了更高的要求,要在研究现有作品、或者前人拍过的同类案例基础上,做出自己的特色。

Q:海外艺术留学的优势在哪里?能否给出最重要的三条?

A:海外艺术留学的优势可能最重要的就是学会研究型学习方法。海外艺术教育很早就将实践研究带入学习当中,在相当长的时间内,学生需要根据自己的关注点不断提升和反思作品,同样的过程往往在国内毕业设计阶段才能体现,本科生和研究生都是如此。

同时,海外留学过程中能够接触到更多的艺术资源,包括图书馆、书店、电影院、剧院、画廊、艺术中心、乃至城市的氛围等。

最后,对我来说,最重要的是体会文化上的差异,并通过艺术与生活上的学习去理解这种差异的深层根源,不是要做出某种判断,而是通过对照更好的反思自身文化,形成多元化的文化观。

Q:英、美两个留学输出大国在学制、费用上有什么不同?

A:一般来说,英国学制较短,最短的研究生约一年,性价比较高;美国的优势是可选择的艺术院校更多,不需要面试,如果作品足够好,语言成绩还可以稍微放宽,缺点在于语言通常需要和作品同时递交,对语言基础较弱的学生压力较大。

但实际上,录取后的学业压力并没有太大区别,英国留学要在更短的时间内完成更多的课业。

金史密斯学院

Q:各个海外艺术院校以及相关专业的知名度,学生应如何筛选比较有效?

A:除了查看QS院校和专业的世界排名,做数据上的基础参考,更重要的是选择符合自身发展路径的国家、城市、院校和具体专业。

QS院校排名

具体来说,欧洲国家有丰富的美术馆、博物馆资源,这些是海外留学巨大的附加值,而如果更喜欢日本摄影独特的视觉美学,日本也是不错的选择。

另外,同为摄影专业,学校之间会稍有区别,甚至一个学校有两个摄影专业,比如金史密斯学院、伦敦艺术大学、威斯敏斯特等。学生不能把所有事务推给中介机构,要自己多浏览学校官网,查看具体的课程设置、师资、硬件支撑、教学大纲等,也可以利用社交平台找同专业前辈了解情况,这些信息都很有参考价值。

伦敦艺术大学

Q:作品集是否要根据院校的具体要求来准备?

A:总体来说,并不需要,当你足够优秀时,院校发offer是水到渠成之事。申请前根据每个学校格式上的要求调整即可,比如20页的作品、或3分钟以内的视频等。

Q:什么是研究型项目?可以再说具体一点吗?

A:很多本科生在拍摄的过程中可能经常出现拍脑袋的情况。举个例子,很多学生喜欢拍摄自我身份或者社会身份的题材,比如表达 人是如何被网络暴力所侵犯的,常见的形式是采用捆绑的表演性方式进行摆拍,或者在人身上写上文字、贴上标签等。

我并不是在强调这种方式有多老套,而是至少要在拍脑袋之后思考这么做的原因,这时研究的动力就产生了。

对此,可能有以下几个问题需要回答:我为什么要拍网络暴力题材?拍摄对象是谁?什么事件让我产生了这样的冲动?为什么要采用这种形式去表达?形式和主题之间的关系是怎样的?

接下来是更细致的问题,进一步精确锁定创作目的。比如,为什么要摆拍?为什么不能去拜访那些真正受伤害的人?他们的创伤到底是什么?我要如何去理解这群人?同时,是不是有摄影师或者艺术家涉及同类题材?

这样一个反复的,螺旋上升的过程,短则几个星期,长则数年。总结起来就是:what am I photographing?

Q:研究型是海外艺术留学的普遍模式吗?

A:应该是。

Q:研究型项目作品集最核心的要点是什么?

A:从教学角度而言,我认为作品集需要有一条研究主线。比如,一套留学作品集也许会包括4个项目,但它们应该围绕同一主线不断深化,或者从不同角度阐释。在一段时间内,这种方式能够使作品更专注、细致,同时也提前培养了学生的研究性思维能力。

目前许多国外艺术院校开设更具特色的摄影专业,例如中央圣马丁的当代摄影:实践与哲学、金史密斯学院的摄影:图像与电子艺术、摄影与城市文化等,这更说明了研究性学习是必不可少的基础能力,同时也需要对某个话题有所专注。

Q:研究的途径有哪些?比如文献、田野调查、相关门类?

A:准备作品集阶段最重要的是加强信息交互,通过与作品相关(摄影艺术范畴),甚至无关(文学、哲学、设计、科学等领域)的信息不断提问与反思,趋近最终立足点。

具体来说,我会推荐学生做三个层面的信息收集:第一,日常固定浏览的零散资源,比如图片库、摄影网站,看到相关内容就随手存储;第二,专题展览,或专题画册,以获取系统化的思路和成果参考;第三,当创作有了初步方向,要细化深入的时候,应该由宏观到微观的递进方式去检索信息,比如海德格尔的哲学主张,先通过一部纪录片或通识类图书,了解哲学家的主要观点,再选取契合的某一观点,做文献收集。

还有个额外的经验,如果你在一堆照片中发现某一张莫名觉得戳中痛点,那么一定要仔细分析它的视觉形式,往往暗藏了成功的线索。也就是说,可以通过作品反推逻辑。

Q:课程中的大量案例是如何选取的?有什么侧重吗?

A:案例的选取标准主要考虑差异性:年龄、性别、大学(比如985或者三本)、地区、性格上的不同。但在艺术创作上,他们都找到自己擅长的关注点,并且获得了不俗成绩。我想这也证明了只要你能够掌握研究型的学习方法并报以热情实践,艺术是相当公平的,也是非常多元化的。

Q:学生听课之后改如何使用这些案例?如何开始实践的第一步呢?

A:首先要做的是杜绝模仿,因为展现出来的案例实际上已经给你排除了一种可能性。可以把这些案例当作对自我主题的对照和反思。至于如何开始实践的第一步,就是千万别想那么多,立刻拿起相机去拍吧。同时别忘了经常问自己what am I photographing?

关于研究型思维模式的建立和留学作品集制作过程,杭添老师将在线上课程——摄影艺术实践与海外留学申请——中为大家做更详细地讲解。

课程还包括6个不同主题的案例分析,创作者的个体差异很大,他们是如何逐渐找到主线,并形成最终的视觉呈现,也将是课程的亮点。

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