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终于,日本艺术留学也不安分了

作者:图优作品集2019-12-05 09:48:45点击:

日本给人的印象一直都有些保守刻板,甚至说死心眼也不过分。

在学术上日本人也是如此,方眼望去似乎每一个院校设置的科目都差不多。甚至不像欧美已经有跨学科专业,每个专业还在各玩各的,特别垂直。

其实仔细看各大日本美术专业介绍,里面带有“挑战”这个字眼的科目还是很多的。如果看到这个词,基本就代表着这个专业打破了原本学科的束缚。

这些专业大多是和其他领域有交集的,甚至有的已经存在了几十年。可能日本保守的一面,也包含着内敛的创新吧。

那么今天,我们就来聊一聊,日本那些“挑战”日本保守教育规则的专业。

#1

武藏野美术大学-基础设计 

武藏野美术大学的基础设计专业是多个学科合作的标杆,涉及科学、哲学和艺术等众多领域,也是探究设计应有形式的学科。在探究社会、产业、技术和人类文明的同时,还能进一步拓展设计的更多可能性。

这个专业虽然披着“基础”的外衣让人看起来是个傻瓜学科,实际上是通过各个学科的知识融合,用各种看似基础的元素,拼凑组合出“高大上”的作品,以用来服务社会。

这一点从这个专业的在校生作品上就能反映出来。

心音、指纹和DNA都是我们本身无法控制的,与生命相关的信息。在这三者之中,只有心音是会随着人的死亡而消失作用的信息。所以作者创建了一种通过分析听诊器获得的心音,而自动生成图文的设备。

完成的图案不仅能投射在屏幕上,还能投射在白布上并用墨水固定颜色。在纺织品用色彩表现出了身体给出的信息。

通过这个作品,我们就能看得出,基础设计虽然已经“年过半百”,但是并没有固步自封,时刻与世界的变化相融合。

单这一个作品,不仅有生物工程与织染的结合、表演艺术与字体设计排版结合、人工纤维与灯光结合的空间设计等各种方向和领域的结合。

#2

多摩美术大学-统合设计 

多摩的统合设计是2014年设立的,就像专业名一样,这个专业通过考虑作品的整体呈现,让它尽可能的适应广告、IT、软件等各个行业的需求。很明显这也是一个需要各科基础知识的学科。

在这门课程当中也是包含了平面、造型、交互等交叉利用,相比于其它的设计专业,同和实际是更接近商业设计流程的。也因此,就业形势非常乐观毕业生更是活跃在各行各业。

同样是跨学科学习,与基础设计不同的是,统合设计更加纯粹一点。也就是说这个专业的目的相当明确,要让原本实用的日本设计更商业,但是要比其它商业设计更多的考虑观者的体验和感受。

下图是本专业学生的毕业作品,观者会优先看到展厅里的作品,最后通过视频看到作品的制作过程。

在这些看上去很绚烂的作品背后,或许会有看起来有点蠢的做法,比如用头发当做画笔等等。

但是如果没有第二个过程视频的存在,又有谁会知道或者在意这些作品的背后呢。这就很像很多同学在创作过程中,盲目追求最终效果,而忽略的过程的重要性。

统合设计的学生作品,大多数都是通过人类日常生活中常见的产物去挖掘更深层次的含义,再通过自己的设计把深藏的内容,拖到表面来展示。

这也是这个专业最“挑战”日本本身的地方,当然也是申校作品集最值得注意的地方。

#3

庆应义塾大学-媒体设计 

在了解这个专业之前,我们先来看看庆应在这个专业上的课程设置。

庆应义塾大学媒体设计专业课程设置(部分)

上图仅是理论战略课程的相关安排,可以看出庆应把理论课分为了五个大方向。分别是设计类、工艺类、管理类、策略类和国际类。其中比较有特色的课程是宅文化,以及宅文化带来的创造力和经济影响。

从专业设置上可以看出这个专业跨界跨的还不小,整个专业虽说是比较偏重于策略产品设计和服务设计,但是还需要具备国际化的视野,同时联合社会学、心理学和经济学等各种非艺术类学科作为创作手段。

想要申请这个专业的同学,在作品集中不仅要解决本专业要面临的问题,还需要重点强调一手调研过程、测试验证过程等等。

这个专业因为涉及的领域很广,所以研究室和研究室之间还是有很大区别的。在报考之前同学们一定要通过正确的渠道,对每个教授进行点对点的针对调研。

比如杉浦教授:
 

终于,日本艺术留学也不安分了

上面几张图是杉浦教授在宅文化相关课堂上的样子,老师这么做的目的不是为了博眼球,而是觉得很多课程都是以教师的身份从上而下的教授内容,而杉浦教授想做一个从下而上授课的老师。也就是说亲自成为教材本身,去影响学生们。

这也是这个专业的一个特点,从学科的内部看待内容,而非以局外人的身份学习。

这种踏实的学术氛围,也吸引来了很多资金援助和支持。所以在庆应学习媒体艺术,是非常有可能将自己的作品让更多人看到,甚至真正投入到生活当中去使用。

#4

武藏野美术大学-创意创新 

我们总爱说美国的设计偏商业、英国的设计喜创意,日本的设计更有人性化。而武藏野的这个专业,恰恰是综合了三个国家的优势形成的强势专业。

从这个专业的师资配置上可以看出,创意创新专业在工业产品设计的基础之上,还同时兼顾了规划设计、服务设计、UX设计、信息设计等等...

需要学习的知识领域(大学院生)

图源武藏野美术大学官网

这个19年武藏美设立的新专业,冲劲十足,已经不甘心解决当下的问题,而是想要提前找到未来环境和社会急剧变化的对策。

创意创新学生作品

因此想要申请这个专业的同学,就一定要在作品集中要大胆对未来世界进行猜测,一方面还要灵活机动的为自己的作品找到未来可能出现的问题,以及解决办法。

学校把专业名说的很清楚,在武藏野看来,创意和创新并驾齐驱才是未来的方向。这里就需要提醒想要申请大学院的同学,必须提前培养自己发现问题,创造问题的能力,并在作品集和研究计划书当中着重体现。

#5

女子美术大学-立体艺术学科 

女子美在日本的众多院校里,算是比较爱玩的一个学校,所以开设一些带有挑战性的专业也是情理之中。

女子美自己把这个学科定义为与雕刻相关,但是与常规雕刻不一样的是,这个专业在用料上打破了常规,不再局限于黏土、纸张、木材、石材和金属。


 

女子美立体艺术专业学生 — 小野寺 彩 作品

材质:涤纶、羊毛

女子美立体艺术专业学生 — 峯村里歩 作品

材质:复合媒材

另外传统雕刻因为材质局限,最终成品往往只能在视觉上给人以冲击。女子美的立体艺术因为可以选择更大胆的材质,也给最终的呈现形式由单一视觉感受,改变成了视觉触觉的结合。

综上这几个专业,都是看起来不太符合日本普遍印象的学科,他们或许不再追求匠人精神,而是把精力分散到了各个专业上去。但实际上,他们只是找到了新的方向,让更多专业团结一致的解决更多问题,这何尝不是另一种匠人精神呢。

所以,不论院校做出什么样的变化,跨专业还是从多元专业提炼出一个点。只要同学们提前做好专业调研,积极应对。偶尔做一个“吃螃蟹的人”,也不是坏事。

只要作品集没事情

不怕院校搞事情

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