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艺术留学,为什么去美国学艺术一直是首选?

作者:图优作品集2019-11-19 11:12:04点击:

说到留学,很多人首先想到的是美国。

事实上,从留学费用来看,美国是一个相对较高的国家,但为什么每年都有成千上万的家长和学生想去美国?
 

艺术留学,为什么去美国艺术一直是首选?
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一、为什么很多人首先想到美国?

一方面,留学与许多人的认知有关。出于政治或商业原因,许多人会认为美国是西方的代表。

另一方面,美国文化的自由和多样性在现代艺术领域有着非常丰富的历史内涵,美国发达的经济结构带来了优质的教育资源。

作为一个移民国家,美国文化的多样性是其最大的特点。与在国内学习相比,美国的艺术学生会接触到不同种族、不同国家的人,有时甚至会有不同年龄的学生来同一个教室上课,这恰恰显示了美国文化的强大包容性。

因此,在这样一个开放的环境中,不同观念、不同观念的学生会碰撞出新的思维、新的艺术形式,表现出艺术的多样性。

同时,文化多样性将使学生能够学习、理解和适应不同文化的差异,建立更深刻的世界观。

此外,美国艺术学校的教育资源非常丰富。许多高校不仅师资力量雄厚,而且在各个艺术领域建立了尖端实验室,配备了先进的硬件设备。学生可以利用这些资源完成自己的研究项目,探索新的材料和艺术形式。

艺术学校还将为学生提供一些社会教育资源,如艺术博物馆、博物馆和一些艺术大师讲座,帮助学生拓展专业。

还有一些社区活动和社交场所,让不同国家的人能找到文化和情感上的共鸣。

美国艺术院校的项目式教学使学生会有一个相对完整的过程思维,体现在你的作品集上。你可以知道你在团队中扮演什么角色,整个项目的流程是什么,这样企业就可以知道你的实力,成功地招到你。

二、美国大学需要什么样的艺术基础?申请美国艺术学院的艺术考试与中国不同,这要求有很强的艺术基础能力。然而,这并不意味着美国大学的要求很低。

他们虽然不注重学生的色彩、素描、造型等基本能力,但十分注重学生的创作理念和作品的早期研究过程。此外,美国高校也会关注学生的独特个性和相关背景。

在很大程度上,国内高校的教育模式是单向的灌输,而美国高校则不是这样。

他们将鼓励学生和教授之间更广泛的交流。他们希望学生有独立判断和思考的能力,而不是循规蹈矩,充分接受教授或教科书的内容,让学生跳出自己的舒适区。

美国不同的艺术院校有不同的艺术风格,这就要求申请者了解自己喜欢什么样的作品。但需要注意的是,在准备作品集时,不应在形式或风格上模仿他人的作品,而应从作品的概念和背景上考察学校的偏好。

不同艺术专业名校推荐:时装设计:纽约时装学院、罗德岛设计学院、普拉特艺术学院建筑设计:芝加哥艺术学院、南加州大学、锡拉丘兹大学、哈佛大学摄影:马里兰艺术学院,纽约视觉艺术学院,加利福尼亚艺术学院,伊利诺伊大学-香槟分校(UIUC)平面设计:罗德岛设计学院,纽约视觉艺术学院,马里兰艺术学院,萨凡纳艺术与设计学院,艺术中心设计学院交互设计学院:普拉特艺术学院,马里兰艺术学院,萨凡纳艺术学院设计工业/产品设计:萨凡纳艺术设计学院,卡内基梅隆大学艺术中心设计学院,加利福尼亚艺术学院(CCA),罗德岛设计学院,纽约视觉艺术学院说到留学,很多人首先想到的是美国。

事实上,从留学费用来看,美国是一个相对较高的国家,但为什么每年都有成千上万的家长和学生想去美国?


与英国的本科课程不同,美国的本科课程是四年制的,没有预备课程。由于美国大学没有预科课程,所以在大学一年级,学生应该学习不同专业的美术基础课程,积累艺术基础。

大二的时候,我真的进入了所选专业,在专业领域做了一些基本的概念探索。现阶段,学校更加注重学生基本功的巩固和熟练。

在大学三年级,学生将更倾向于探索艺术设计的概念和作品的过程,哪些思想应该融入到作品中,哪些媒体应该应用到专业领域。

学年结束时,学生应完成一个相对完整的实验性毕业设计,完成本科学习。

例如,罗德岛设计学院的平面设计专业将在大学一年级超越专业限制。学习内容包括绘画、设计、文学、艺术史,部分院校开设美国历史课程。

涉及的领域很多,学生将在不同的媒体上进行艺术创作实验和技术学习。学校将帮助各专业的学生相互理解和交流,为他们将来的专业转学或跨专业发展打下基础。

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