在艺术留学作品集的语境之下，接地气的反义词是概念性设计，将概念性设计用一个字来概括，就是飘。飘很好，飘是一个艺术生该有的亚子，反而接地气可能存在于很多艺术生的鄙视链底端。毕竟艺术生代表个性、代表与众不同，怎么能泯然众人沉浸在乌合之众的海洋中呢？

但世界在变，考官也在变。

时光回到北京奥运会那一年，想艺术留学申请皇艺、圣马丁，只要足够优秀把本科作业梳理进ppt就能上，什么sketchbook，设计流程，没人知道这是什么。但11年后的现在，光景全变了，仅仅在面试这关，好学校的考官每年都会绕个山九十八弯来判断你的porfolio到底是不是代做。

这很正常。在现实社会更迭中，很少有一件事物的发展史是匀速上升的直线，大多数事物的发展都要经历如同心电波一样的变化。在缺乏想象力的年代，别人说杨桃，你能想到杨桃的横截面是五角星的形状，就能被写进语文教科书了。但在如今，说到囤积癖就能有八个人想到香港的劏房，连调研的图片找的都一模一样。

你信心满满的“创意”，有多大把握别人没有想到过？你的想象力真的足够能脱颖而出吗？在考官眼里，工业交互专业的主题不外乎科技环保与人文，时尚专业类的主题脱离不开性、女权和暴力。这些拼创意的作品集，看似眼花缭乱实则万变不离其宗——

所以如今的作品集，需要通过更多维度去展现同学们的设计能力。
 

作品集培训

#2

其实只要稍加观察，我们就能发现世界顶尖院校接地气的设计蔓布世界各地，甚至在各个专业我们都能看到接地气的影子。

1. 英国

2. 美国， 美国除了最超前的MIT，以及汽车设计领跑全美的ACCD仍然着眼于未来几十年的人类社会问题，坚持做概念设计，其他一些艺术类院校：Pratt、SVA、Parsons、SCAD都在讲究落地性。

3. 日本 

设计对于日本来说，一直以来都是一个需要落地的东西。不管是偏艺术化的设计还是偏理工化的设计，实用性都是讲究匠人精神的日本不可不重视的主题。

4. 其他欧洲院校

更接地气。

#3

通过近年来世界各大艺术院校的毕业生作品中我们也能发现，设计师们在设计时的立足点都在于现在，或未来5-10年人类社会即将面临的问题，再远再超前的设计并非说不好，而是说是否真的能够立足于现在解决问题？是否能被大众所理解和接受？

不得不承认的是，目前的大众所需要的都是一些能够“短期见效”的设计，能够改变人类社会生活模式、极具超前、具有长久眼光的设计毕竟还是凤毛麟角。正如扎哈、今敏等大师最开始创作出的作品总是不太能够被世人接受，只有随着时间的前进，他们作品的光芒才慢慢越来越耀眼的展露在我们的视野中。

对于大多数设计师来说，还是要吃饭的。国外各大艺术类院校为了抢夺人才也开始比拼就业率，中央圣马丁因一直以来居低不上的就业率，其院校风格从本科到研究生已经开始从概念性到商业性完成转变，反观一直讲究就业率的全美最富学府SCAD倒是近年来在国内的口碑持续上扬。

毕竟具备接地气设计能力的设计师，就像一个即插即拔的U盘，不管去哪个企业和公司都能产出高质量、能解决问题的设计。而如果仅仅具备概念性设计，只讲究创意的设计师，就像N多年后才会发明出的电脑，需要等待一个适合它的接口，才能发挥出时代革新的作用。

特别是就国内目前的就业情况而言，其落地性的重要性就更加不言而喻了。

说到底，概念性与接地气也并不是个非左即右，完全对立的两方面。LCF就是一个很好的例子，将概念性与商业性兼容得不温不火。既能拥有强大的时尚品牌资源，合作机会，又能在此基础上充分发挥你的想象力。

#4

那么，在作品集的准备中，我们的设计是该完全接地气吗？

当然不是。假设一本作品集需要准备五个项目，除去个别特别讲究概念性设计的院校，那么关于概念性的设计项目准备建议最多不超过两个。即便完全没有概念性设计，只要你的作品集中有展现你对未来5-10年人类社会所产生问题的思考和想象力的引子，也完全能够弥补概念型设计项目的缺失。

而如果你非常擅长概念性设计，为了预防你的项目看起来太飘，在项目中加入一点“地气”的方式也很简单：让考官看到你的创意是具有落地的可能性。

比如概念性设计出现频率最高的工业交互类专业，最好做好考官看腻了大量的概念图，在面试时准备让你展现更多关于你项目落地的可能性。比如一个小视频，一个小型装置等等。让你的概念最起码看起来像是可实施的，而不是痴人说梦。