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设计作品集的几个问题

作者:图优作品集2019-11-01 11:14:50点击:

通过作品集,可以了解到一个设计师对画面的风格,细节,整体布局的控制力,再结合交流中设计师对从事过项目的深度,进一步对设计师做出综合能力的评判。
 

设计作品集的几个问题
作品集培训

为什么需要作品集?

1.排除造假和不稳定性

只要做简历,我们都会习惯性去优化部分经历,或掩盖或美化,这样都是无可厚非的,但对于作品集的美化,只能去优化作品本身,比如项目比较赶,部分细节未完善,可以在展示的作品中做事后弥补。

但也有直接拿一些优秀的作品,或者临摹一份扔在作品集里。这是部分年轻设计师经常犯的错误。能做面试官的设计师都不是小鱼小虾,至少在其行业有一定的了解和较为成熟的设计经验。所以尽量不要掺水分,真诚的表达,除了能否得到这个工作外,也可以清晰的了解到你目前在这个行业的水平。

我也做过这种“蠢”事情,没有毕业作品,没有行业经验,凑了很多作品,尽管得到了很多工作机会,但也失去了对自身水平的准确认知,以至于在那一年里,尝试了很多,但设计能力没有任何进步。直到这两年我才慢慢发现,真诚才是我们作品集里最好的设计作品。

2.了解设计师对一些设计风格的掌控力

排除平面涉及到的各类型载体外,最看重的就是画面的表现力,什么是表现力呢?通俗来讲,设计的表现力就是信息传达过程中的那层外壳,也就是我们讲的风格。

你掌握的风格越多,越细致,那你的掌控力则越强。如果你对于这一点还不了解或者没听过,可以先从当下一些主流的风格开始学习,例如中国风,波普,洛可可,赛博朋克等等,这里需要提醒,风格没有具体的体系,它是艺术在外表现的一种延伸品,当这些风格都能系数掌握后,可以多翻阅一些关于艺术书刊或者展览,特别是美术馆的展览,如何表达是非常多样的,不仅可以提升审美,对于理解视觉表现力有很大帮助。

切勿贪图多,风格之间也没有高下之分。学习一种风格我们需要系统化,例如中国风,留白和水墨在不同情境下如何处理,中式的图形,例如常见的云纹中哪些是偏传统的,哪些又是偏现代的,同样是云纹为什么会出现不同的视觉感受,同样的还有水纹,山形,各类型图腾等等。对于一种风格能做到有一定自己形成体系的见解并熟练运用,我们才能称之为“略懂”。

通过作品,可以看到一个设计师在对视觉表现力的理解。这一点至少占设计能力的百分之五十。如果能够熟练掌握多种风格,对于需求的理解不出偏差,恭喜你,可以和面试的公司进行平等议价了。

3.从业经历是否和公司契合

虽然说设计内在是相通的,但在不同的行业,在设计能力上也会有高下之分,因为这关系到一个叫做“产品属性”的东西。

例如:一个做包装多年,和从品牌转向包装的两个设计师同时做包装,虽然在视觉表现力上可能差不多,但在理解客户需求上就会分出胜负,对行业上下游,对工艺的了解,都会影响客户的评分,所以设计师的过往经历是否和面试的公司是否契合,也将决定了你的议价空间,而且这个空间还比较大。

4.作品决定价格

除了视觉表现力外,作品集更是衡量设计师本身综合能力的体现。我们要知道,一个设计项目的成立是多方需求集合的体现。如何跟进项目并相应解决设计需求问题?

一个名称响亮的项目,结果你的作品集里却是对应丑爆了的商稿,你说甲方是老年人审美。

一个著名商超的邮报案子,你做的也很土气,你说这是商品属性的问题,产品本身就很低端,很便宜。

这些并不属于不可抗因素,或许有不可抗力的因素,但在现实工作中,这类不可抗力的因素真的很少,更多情况下是因为设计师本身的视野狭窄,对项目有了固化的产品认知,绿色就是健康,白色就是纯洁,红色就是热烈。真的是这样吗?红色可以表达健康吗?绿色能表达纯洁吗?黑真的不能五彩斑斓吗?这种固化的认知将会铸成一道你职业道路上的高墙。

很多设计师有着很强的视觉表现力,但对于需求的理解能力却连很多中学生都不如。在做一些文创项目时还不明显,因为只需要很轻盈,够美就行,不需要过多的商业化,但一到常规项目时,很难从普通产品中找到合适的切入点来表达产品了,很难从年长一些的消费群体中挖掘他们所需要的美感。这其实也关乎到之前提到的“产品属性”问题。高端的大家都会做,能从平庸中找到惊艳,那才厉害。

上述是其一,再者综合能力在于对项目时间的把控,一个项目中从头到尾有数百个画面,处理一个画面需要多久这是效率问题,如何分配时间,这是统筹问题,设计公司非常忌讳钻牛角尖的设计师,不是不好,而是这种片面性思维不利于做商业设计。

最近我手下的一个设计师,原本给她的任务是两天一稿,一周两稿,结果过了三天一稿未出,很郁闷,于是我花了半天时间,坐在他旁边,盯着他一步一步做,这也就发现了原因,他在处理一个偏于欧式花纹时,盯着一个花纹一根一根线条的处理,时不时纠结花纹好看与否,花纹处理完了,结果版式对不上,没办法,只能看着他做一步提醒一句,做两步再提醒,这才挤出时间出了一稿。

商业设计关乎价格,关乎效率,关乎人力成本,如何在最短的时间内,做出最漂亮的视觉效果,你是不是一个会解题的设计师,通过作品集其中的一个小小的项目便可以窥得一二。

上述算是对作品集做了比较细致的解答了,接着说一些关于作品集的其他问题吧。

是否需要不断更新作品集?

大多数人不需要,现在是一个自媒体兴盛的时代,大多数r年轻人都想对身边的人说“我很优秀”,但我们要知道,设计师是一个需要沉淀和积累的职业,当你积累到一定程度时,你会发现,你随手勾勒出的线条都是优美的,任何一个图形都可以由几十种种的联想。这时候你还需要作品集吗。在日长生活中,我们会随着设计能力的提高,客户对你的信任,你的底气不再是作品集,而是你自己。

哪些需要作品集呢,一些急需赚快钱人脉短缺的设计师或者笃定走营销路线的设计师是需要不断曝光的,这两者需要客群基础,需要不断广撒网才能保证流量,而这两者的职业发展道路也将发生一个非常明显的转变,精力更多用在人脉积累上,执行能力开始变弱,需要提醒的是,如果想要发展的更好的话,必须保留一段时间用在“看”上,保证视觉上的敏锐。

再说一下个人的看法,如果设计能力到达了一定阶段,在职业上做进一步调整无可厚非,但很多设计师并没有到达出师的阶段便急于曝光,便很尴尬。就像很多做培训的,只能骗骗初学者的钱。趁着当下还能捞点钱,当潮退了,谁是珍珠谁是沙,一眼便知。

是否可以保留一份作品集?

一般公司都会顺带问这个问题,可能你会考虑到是否存在骗稿而纠结,这一点大可放心,线下骗稿基本不可能,项目和项目之间需求的偏差比你想象中的要大的多,先不说面试设计师的稿件是否有多优秀,首先设计师作品集内的商稿是不能抄的,会打官司,不用你去,你服务的甲方会主动去替你打官司,再者客户的需求千变万化,如果恰巧你的作品对上了某个重要项目,而项目需求也大致和你的作品吻合,同时你的作品完成度也非常高非常优秀还不是商稿。那不如建议事后买张彩票。

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